BLOG DE CINE DE JAUME ESTAPE

LA HERENCIA DEL VIENTO

2011-05-17T03:08:00.000-07:00

Película donde se ve el fanatismo de las formas, acerca de sus creencias, a veces religiosas a veces sociales. Está rodada en 1960, pero quiere representar los años 1940.

El argumento principal consiste en que un profesor de ciencia, imparte una clase explicando la teoría de la evolución de Darwin. Esto provoca un rechazo por parte de los padres y las autoridades del pueblo, injustificado totalmente.

Se forma un juicio contra el profesor, y se desatan los peores instintos y cobardía de algunos hombres que deberían considerarse más abiertos.

Spencer Tracy, Frederic Marc y Gene Kelly en otros destacan por sus discursos en el juicio, pudiendo llegar a demostrar que hay que ser más aperturista. Es una obra provocadora, de las que vale la pena ver.

YO CONFIESO

2011-05-17T02:57:00.000-07:00

Película de 1953, muy interesante. Una trama muy bien buscada que mantiene la atención del espectador muy alta.

Uno comprende lo que debe representar para un sacerdote, conocer un crimen y no poder decírselo a la policía, aún con el riesgo de que lo consideren culpable a él.

Papeles magistrales de los actores Montgomery Clift y Anne Baxter. Se desarrolla en Quebec y aunque sea en blanco y negro, no necesita el color para mejorar el guión, ni la interpretación de todos, tanto en los papeles principales como secundarios.

LA CALLE DEL ADIÓS

2011-05-13T10:01:00.001-07:00

Hanover Street, es el título original de la película, donde se ve a un bastante joven Harrison Ford.

La joven protagonista, Lesley-Anne Down, tiene unos ojos de ensueño y la banda musical es preciosa.

No es que yo encuentre demasiado normal su enamoramiento, creo que necesitaba un principio algo más serio, aunque es cierto que en su primer encuentro sufren ya un bombardeo que lo cambia todo.

Christofer Plummer (el patriarca de Sonrisas y Lágrimas) tiene también un notable papel, que pone al espectador de su parte.

Así que yo diría que un guión oportunista, logra que te pongas de parte de lo correcto.

Mejor que explicar la película, puedes buscarla y podrás leer una sinopsis, yo solo te digo que si te gusta el amor, la justicia y películas de 1979, la veas.

DIRECTORES DEL MUNDO

2010-05-29T10:57:00.000-07:00

Los hermanos Lumiere inventaron el cinematógrafo, pero los Directores de películas más o menos modernas con su técnica creativa, imaginación y dinamismo, han ayudado a muchas personas a crear personalidad y encontrar felicidad subestimando en sus películas el mundo en el que nos gustaría vivir, llevando nuestras vidas a los sueños del celuloide.

Veo películas desde 1930 y colecciono en mi cinemateca, películas dirigidas por140 Directores de los cuales 71 son Norteamericanos y 69 de orígen extranjero. El total de películas de los diferentes estudios tanto por calidad como por cantidad y con mucha diferencia, son de USA (Hollywood) quienes van en cabeza, sobre el resto de las naciones del mundo.

Referente a la calidad de las mismas con respecto a sus Directores no podemos clasificarlos por naciones, debido a que un tanto por ciento muy alto de ellos, son extranjeros instalados en Hollywood.

Existen Directores de películas de gran calidad, consiguiendo Oscars, y podemos decir que encontraríamos igual número de norteamericanos como de extranjeros. Un ejemplo de ellos con pocos nombres de los cuales cuento yo mismo, con buenas películas de las mejores que se han producido.

DIRECTORES NORTEAMERICANOS

Victor Fleming - Lo que el viento se llevó

John Ford - El hombre tranquilo

John Houston-El tesoro de Sierra Madre

George Cukor- My Fair Lady

DIRECTORES EXTRANJEROS

Frank Capra - Vive como quieras

William Wyler - La heredera

Michael Curtiz - Casablanca

David Lean - Lawrence de Arabia

Aunque podría citar películas de estos Directores más modernas y atractivas, he citado estas

porque tuvieron Oscar al mejor director y sirven además para la comparación entre ellos.

CINE ACTUAL

2010-04-06T06:53:00.000-07:00

Aunque soy un forofo del cine norteamericano antiguo como he demostrado en este blog, desde hace unos años he ido poquísimo a cine de estreno por disponer de una cinemateca en mi casa a base de buenas películas y además todas las que dan en las cadenas televisivas. No es perdonable por mi parte en insistir en que el cine antiguo era mejor que el actual, ya que al pasar las películas modernas en la televisión he de aceptar que están muy bien dirigidas, con argumentos igualmente buenos. Sin embargo en algunas de éstas pondría objeciones en sus efectos especiales demasiado exagerados. También he pecado siempre de encontrar pobre el cine español por el tedio que me ocasionaba en tantas películas con argumentos de chica soltera embarazada, el cura y el terrateniente déspota, claro que esto cambió en los tiempos que surgieron los directores Iquino, Isasi, Almodovar, Camús, Almenabar y otros. Ahora podemos aplaudir muy buenas películas españolas, aunque sufran en algunos casos de bajo presupuesto, aún así tenemos nominaciones y premios como los Emmy, Goyas y obtenidos algunos Oscars. Hago resaltar que directores españoles anteriores a los citados colaboraron y asesoraron a los grandes de Hollywood en aquellas filmaciones que se realizaron en España en los años 50 y 60 como la Caída del Imperio Romano, El Cid, Espartaco y algunas más.

AYER Y HOY EN EL CINE

2010-02-15T08:36:00.000-08:00

En Mayo del 2009 dejé de escribir en mi blog, por mi dedicación favorita a la jardinería y a la horticultura, sin embargo no he dejado mi hobby del cine. Dentro de este hobby, mi preferencia se situa en las películas clásicas, a partir de los primeros años 1930, pues a mi edad, todavía añoro, los Clark Gable, Ronald Colman, Fred Astaire, Johnny Weissmuller, cuyos directores les mantuvieron a un nivel muy alto durante bastantes años. En el cine de hoy, creo que se abusa de los efectos especiales. Para mí en una buena película no hacen falta tanto coche destrozado e incendios de toda clase. Ya se hacen buenas películas modernas, pero aunque de estas nombraría por ejemplo: Un amor por descubrir 2003, Deuda de Sangre 2002, La reina 2006, Hotel Rwanda 2004, Imperio 2005, La Fuerza del Cariño 1996, Titanic 1996, Infiel 2002, El pianista 2002, La venganza es mía 2003, Air Force One 1995, Ahora o nunca 2007, El cliente 1994, Gladiator 2000, La sombra de la Libélula 2002, La lista de Schindler 1993, El desafío 1998, Premonition 2007 y.............. Todo y con ello, no las cambiaría por: Adivina quien viene a cenar 1967, La Señora Miniver 1942,La Reina de Africa 1951, Lo que el Viento se Llevó 1939, Ben-Hur 1959 y nombraría otras mil, alargándome demasiado en este tema. Aunque mis hijos no estén de acuerdo ¿podrían decirme si encontraríamos hoy un Clark Gable, otro Gary Cooper y demás?.

CENSURA EN EL CINE

2009-05-21T07:12:00.000-07:00

La censura del cine en norteamérica, ha sido motivo de grandes discrepancias, desde que al pasar las películas del mudo al sonoro, estas fueron directas al público, tanto en escenas, como en sus diálogos.

Sus argumentos que trataban de acciones criminales y sexo comenzaron a alterar a las familias católicas en particular y a la iglesia en general, por lo que se formaron grupos de diferentes índoles, unos, de los propios obispos de cada estado, formando un código que debían respetar las productoras cinematográficas de Hollywood y otros "asociación de mujeres" con el propósito de depurar el cine, así como la que se llamaba "la legión católica de la decencia".

Todo esto comenzó en 1921, llegando a su máximo extremo en 1933/34 que se llegó a boicots en las taquillas, piquetes en las salas y manifestaciones que aconsejaban "purificar Hollywood o destruirlo", ya que el cine suponía una gran amenaza para la juventud, la vida familiar y el país en general.

El código que habían impuesto los obispos, vigilado de cerca por un delegado censor en las propias productoras, no tan solo fracasaba sino que era motivo de grandes peleas y discusiones con los Mayer de MGM., Zanuc de la FOX, Warner de la Warners Bross., Zucor de la Paramount.

Era sin embargo curioso tanta guerra y movilización para censurar películas llamadas ofensivas, y en cambio no les alteraba a nadie los libros best sellers que eran los mismos argumentos de las películas, que decían se convertían pedagógicamente en una filosofía de vida siniestra e insidiosa.

Al no estar bien unidos los laicos y el clero, la impresión popular no veía con malos ojos, muchas de estas películas que iba sacando Hollywood y que por los éxitos de taquilla continuaban mandando en el cotarro.

DIRECTORES NORTEAMERICANOS Y ESPAÑOLES

2009-05-14T07:42:00.000-07:00

Me he preguntado muchas veces cual de los directores que han realizado grandes películas es el mejor? y he llegado a la conclusión de que cada uno en su especialidad tiene su mérito. Por este motivo no puede haber comparaciones entre un Willy Wilder con su BEN HUR, y Frank Capra con su VIVE COMO QUIERAS, además en estos casos los costes son incomparables.

Cada uno con su estilo propio, son grandes realizadores, y así iríamos hallando los nombres de aquellos que nos han hecho disfrutar con sus películas. Hay que hacer constar también lo importante, en lo que se refiere a las películas norteamericanas, como han recibido la máxima ayuda económica de la industria cinematográfica de Hollywood que ha desembolsado millones de dólares cuando el argumento lo ha valido.

La comparación con la cinematografía española muestra un vacío de películas de calidad, con el mercado norteamericano debatiéndose este asunto con la política de protección y se llega a caer en lo pueril.

No sirve querer motivar a los directores españoles, que ya han mostrado en muchas ocasiones su capacidad e inventiva, para lograr buenos filmes, sino lo que les conviene es más ayuda financiera, siempre y cuando lo merezca el guión.

Igualmente digo de los actores españoles que siendo bonísimos y con carácter para desempeñar como también lo han demostrado papeles importantes, han de sumirse en películas que les hacen quedar como cómicos únicamente.

De la producción que sale de Hollywood, no todas las películas son de primera calidad, pues un tanto por ciento bastante alto cuesta creer que sean de aquella industria, ya que no están a la altura de su categoría.

ACTORES CÓMICOS DEL CINE

2009-05-11T07:34:00.000-07:00

Los ha habido excelentes y famosos como creadores de los "gags" y parodias humorísticas de todas clases. Nombraré primeramente al artista francés Max Linder, que comenzó a hacer las delicias del público europeo en 1905 y se consagró en Hollywood en el año 1921.

Le siguieron otros humoristas imitándole, con sus personales características cómo ROSCOE ARBUCKLE (el fati) , HAROLD LLOYD, MACK SENNET, LARRY SEMON, CHARLIE CHASE, llegando así a los geniales CHARLES CHAPLIN (Charlot), el más importante creador cómico del celuloide, director, actor, guionista, músico y también productor de sus propias películas...y Buster Keaton.

Chaplin cuando terminó su gran largometraje "EL CHICO" en 1921, quiso manifestar que la cinta representaba su propia infancia, y en todas sus interpretaciones transmitía los sentimientos más íntimos.

Buster Keaton fue quizás el cómico más importante después de Chaplin, de 1923 a 1928 tuvo sus éxitos en películas cómo EL MAQUINISTA y LA GENERAL, que personas como yo mismo, todavía recordamos y que me gustaría recuperar. El sonoro fue arruinando su comicidad visual.

En tiempos posteriores fueron Stan laurel y Oliver Hardy, como los hermanos Marx que alcanzaron gran popularidad y éxito con sus sketches antológicos.

Llegaron los años 1939-40 y hasta 1995 en los que sobresalieron Red Skelton, Danny Kaye, Benny Hill y Jerry Lewis, como grandes cómicos modernos y que nos hicieron reír con sus expresiones y diálogos llenos de ingenio cada uno en su momento.

Finalmente quiero referirme al gran MISTER BEAN, cuyo nombre real es Rowan Atkinson, con su expresión continuada de tonto despistado o muy listo a la vez y sus "gags" mudos al más alto estilo Chaplin o Keaton. Este actor ha llegado a tener su propia serie televisiva de repercusión mundial siendo también guionista humorístico.

ACTORES JÓVENES O MAYORES?

2009-05-06T05:35:00.000-07:00

Siendo cinéfilo de toda la vida, incluso desde el cine mudo, he preferido ver actuar a mis actores favoritos de mayores, que cuando alcanzaron en su juventud fama y renombre.

Un actor a diferencia de una actriz que brilla mejor de joven, cuando lleva unos años de experiencia y trabajo se hace mucho más interesante, y estoy convencido que les ha sucedido a casi todos.

Unos ejemplos que vienen a mi memoria:

Clark Gable, a los 38 años, con LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ.

Charles Boyer, a los 40 aós, con TU Y YO.

Humphrey Bogart, a los 42 años con EL ALCÓN MALTÉS.

Pierce Brosnan, a los 33 años, EL CUARTO PROTOCOLO.

Michael Caine, a los 39 años en LA HUELLA.

Gary Cooper, a los 34 años con los TRES LANZEROS BENGALÍES.

Anthony Quin, a los 39 años con LA ESTRADA.

Charles Bronson, a los 46 años, con los DOCE DEL PATÍBULO.

Cuando eres fan de un actor y adivinas incluso quién es, antes de verle el rostro, por su forma de andar y su voz, así como después de verle siempre representar un porte noble y agradable, te lo presentan un día actuando de mala persona, con instinto criminal, te resulta incomprensible en aquel

papel.

Sucede igualmente cuando un actor o actriz acude a la cirugía estética y como resultado ha perdido su aspecto anterior como les ha sucedido a Robert Redford y a Faye Dunaway.

No es mejor ver las huellas del paso de tiempo en su envejecimiento natural?

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-04-20T02:59:00.000-07:00

X- XANADÚ- 1980- Un musical en la que intervienen dos figuras consagradas del baile, pero sin un argumento que interese a la mayoría del público cinéfilo, pues resultó ser un fracaso según los críticos especializados.

Al bailarín Gene Kelly que tantos éxitos obtuvo en sus apariciones de UN AMERICANO EN PARÍS, CANTANDO BAJO LA LLUVIA y otras, no se le puede culpar del fracaso, y a Olivia Newton-John, que fue pareja de John Travolta en el film GREACE, con un grandioso triunfo, tampoco debe cargársele el mal gusto que deja esta película.

El argumento trata de una de las hijas de ZEUS, desciende a la tierra para materializar, los sueños de un antiguo bailarín.

El Director es Robert Greenwald.

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Y- YO CONFIESO- En 1953 Alfred Hitchok, trata esta película del secreto de confesión que asiste a los sacerdotes católicos.

El protagonista Montgomery Clift como sacerdote confiesa a un criminal de un asesinato. La policía indagando varios puntos concretos del crimen, sospecha del propio sacerdote, que por motivos personales, no puede aclarar sus propios movimientos, ya que no quiere comprometer a una mujer casada Anne Baxter, que había sido su novia antes de que el profesara.

Este conflicto espiritual, lleva al sacerdote a una situación de auténtica pesadilla, hasta que se aclara todo.

La película resulta exitosa.

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Z- ZAFARRANCHO EN EL CASINO- Comedia divertida de dos marinos y sus desaguisados en el Casino de Montecarlo, realizada por el director especialista en aventuras Richard Thorpe que cuando murió a los 95 años en 1991, tenía en su haber 173 películas.

Los dos marinos de esta comedia STEVE MACQUEEN y JIM HOUTTON, planean con el ordenador del buque conocer los movimientos de la ruleta del casino, y así adivinar los números que van a salir, haciendo apuestas que llegan incluso con sus ganancias a hacer saltar la banca.

El desenlace final llega, cuando el almirante Dean Hagger, descubre a los autores de este engaño, se arma una buena, queriendo castigarles, pero se ve frenado porque uno de ellos Mcqueen, sostiene relaciones con su hija.

Resulta esta comedia entretenida y divertida.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-04-13T09:10:00.000-07:00

U- UNA JORNADA PARTICULAR – Una tragicomedia con una bien lograda trama, que protagonizan dos excelentes actores, Sofía Loren y Marcello Mastroianni, manteniendo genialmente una dolorosa historia de amor, de un solo día, mientras la ciudad festeja la llegada de Hitler a Italia. Los protagonistas viven en el mismo edificio, ella esposa de una fanático del régimen fascista, madre de varios hijos, cansada y denigrada por el trato brusco que recibe de su marido. El, soltero, locutor de radio, aque ha sido despedido por homosexual. En un encuentro casual, se aprecia entre ellos una seducción que va llegando a un punto álgido que con la agradable y dulce mujer con sus caricias hace que el hombre sea receptivo, a pesar de que para él, no ha sido nada más que una buena amistad. La melancolía y dramatismo de esta pareja, con esta relación ilícita, termina el argumento expulsando del país a Marcello y volviendo Sofía a sus rutinas y quehaceres domésticos. Película muy buena, dirigida por Ettore Scola.

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V- VIVE COMO QUIERAS- Es una comedia de las más divertidas que se han hecho, realizada por el genial Frank Capra en 1938 consiguiendo el Oscar a la mejor película de aquel año.

Con una filosofía de como vivir la vida, ya que el protagonista Lionel Barrymore que había sido persona prominente en los negocios, dice que solo quiere pasarlo bien con algún entretenimiento como coleccionar sellos jugar al ajedrez y tocar la armónica. Tiene además esta película, el problema que un importante magnate de la misma ciudad quiere apropiarse de la propiedad donde vive felizmente la familia de Lionel, cuya hija está enamorada del hijo del rico magnate, donde ella trabaja de secretaria. Debe concentrarse el viejo Lionel, pensando qué debe hacer para no ser obligado a vender su propiedad. Mientras los hijos de ambos enamorados intentan acercar a las familias, pero el encuentro sale peor de como estaban las discrepancias entre ellos. Entre unas horas de cárcel para todos, protestas y música de armónica, llegan a un acuerdo amistoso con felicidad para todos.

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W- WEST SIDE STORY- Otro musical de los que hacen historia, entre las mejores películas de este tipo, confirmando el bien gusto, de la productora Warner, y su director Robert Wise, obteniendo este film 10 Oscar. El tema de fondo, trata de la rivalidad entre las bandas del Este de Nueva York, y el apasionante idilio amoroso entre dos jóvenes uno de cada banda, basada en la inmortal Romeo y Julieta y todo con la exquisita música de Leonard Bernstein. Los actores todos brillan a gran nivel, destacando Natalie Wood, George Chakiris y Rita Moreno, ejecutando esta última espléndidamente el baile “América”. Demuestra esta película el punto de fricción entre estos jóvenes y la policía, que no puede dominarles, llegando incluso entre ellos al extremo dramático de ocasionar muertes. Si tenemos en cuenta que también eran tiempos de gansterismo, con la distribución clandestina de alcohol y drogas, con policías corruptos, nos haremos cargo de como debieron vivir aquellos ciudadanos, con tal desencanto.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-04-05T09:07:00.000-07:00

R- REBECA- La Película en 1940 tuvo gran éxito, tanto de público como de crítica, con la curiosidad de que los productores en principio dudaron del resultado, porque el director Alfred Hitschcock era la primera vez que trabajaba en Hollywood, y la protagonista Joan Fontaine la encontraban vacilona y torpe en sus maneras.

El resultado real fue todo lo contrario, Hitschcock impregnó a la película de unos toques personales que le dieron al argumento, versatilidad y emoción y en cuanto a la Fontaine fueron precisamente aquellos énfasis los que la hicieron triunfar en su papel de dulce, dudosa y retraída esposa.

En su papel de sencilla institutriz, contrae matrimonio con un Lord viudo y atormentado por el recuerdo de la muerte misteriosa de su primera esposa, navegando en su yate.

Cuando llegan recién casados a su mansión, el ama de llaves que había intimado con la antigua señora, le hace la vida imposible a la nueva y joven esposa del Lord, con situaciones que llegan a la desesperación de ésta.

La trama de la película consiste en que se descubre el motivo de aquella muerte, y el ama de llaves sintiéndose engañada por la primera esposa del Lord, incendia la casa, quedándose ella dentro.

Muy interesante toda ella, por la que obtuvo el Oscar a la mejor película del año.

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S- SONRISAS Y LÁGRIMAS – Se rueda en Austria en 1965 con argumento histórico en la II guerra mundial y acompañada de preciosos números musicales y es dirigida por Robert Wise.

Su protagonista femenina, Julie Andrews después de haber conseguido un éxito y Oscar en la película Mary Poppins, se superó aún más en el papel de institutriz de la familia del capitán Von Trapp, retirado de la marina, viudo y autoritario con siete hijos que en sus estrictas reglas, no deja sitio en su casa para la alegría ni para la música.

La protagonista brilla en su papel como María, muy espiritual que deja el noviciado para finalmente casarse con el capitán Von Trapp, estando todos sus hijos entusiasmados con ella desde el principio.

Resultó la película un superexitoso musical, que se ha convertido en la más popular de todos los tiempos con 5 Oscars.

A las familias que no hayan visto esta película, les aconsejo que la vean y especialmente si tienen niños.

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T- TITANIC- En 1997 ganó 11 Oscars, resultando impresionante ver un naufragio “El Titanic” representado con tanta exposición de detalles, hace que el público se emocione. Se trata del transatlántico mayor del mundo en aquella época, cuyos constructores aseguraban que ni Dios podía hundirlo.

Pues bien, en su viaje inaugural con 2.500 pasajeros más tripulación, en medio del Océano Atlántico en un gélida noche mientras la gente disfrutaba del baile, chocó con un iceberg que haciéndole un vía importante de agua, en pocas horas, se hundió en medio de conmovedoras escenas de pánico.

Aparte del drama, con tantas muertes, viajaban dos jóvenes amantes que no tan sólo luchaban por sobrevivir, sino que eran perseguidos por la policía del barco, por la denuncia del robo de un diamante que el novio de la joven le puso en el bolsillo del abrigo del joven enamorado.

Del director James Cameron dijo la crítica, que realizó una verdadera obra de arte, obteniendo también el Oscar.

Con esta película podemos citar, aquellas que tuvieron una similitud de grandes accidentes, como “EL COLOSO EN LLAMAS”, “SAN FRACISCO”, “AL ESTE DE JAVA” y “LA AVENTURA DEL POSEIDON”.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-03-29T10:43:00.000-07:00

O- ODESSA- Película de 1974, dirigida por Ronald Neame, que nos muestra una organización clandestina llamada ODESSA, compuesta por Ex-Generales, Oficiales SS., Gestapo y fanáticos políticos, todos ellos del partido Nazi, que preparan la vuelta al poder en Alemania.

La mayoría de ellos viven exiliados, gestionando grandes negocios en Brasil y Argentina, con reuniones periódicas, que terminan con eufóricos cantos, que al oírlos hacen temblar porque te recuerdan el holocausto.

A un joven periodista alemán, le llega a su poder el diario manuscrito de un viejo judío, que acaba de fallecer, contando muchas escenas dramáticas que vivió en los campos de prisioneros, en la última guerra mundial, como fue ver asesinar a sangre fría, a un capitán del ejercito alemán, por otro general de la SS. y según las fechas y lugares que detalla el viejo judío, podría tratarse del padre de este periodista que murió asesinado.

Con grandes dificultades y esfuerzos el periodista se propone encontrar al General asesino, que sabe que vive y es un potentado industrial.

Sus esfuerzos de ven coronados por el éxito, al hallarse frente a frente con el Ex-General Nazi en defensa propia al ser amenazado por un arma, y se ve obligado a matarlo.

Hemos visto alguna películas de como procedían los Nazis alemanes en esta última guerra y creo que esta película puede considerarse entre las mejores como son además “LA LISTA DE SCHINDLER”, “LA VIDA ES BELLA” y “EL PIANISTA”.

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P- PSICOSIS- Alfred Hitchcock que fue llamado el mago del suspense en 1960, realiza esta película PSICOSIS, que tras tener muchas películas en su haber, sin ser la mejor en mi opinión, sí es la más macabra. Aquel viejo y tenebroso caserón, con el Motel cercano que no invita a pasar una tranquila velada, en donde la infortunada viajera (Janet Leigh) termina sus días asesinada en la ducha, por el enfermo y trastornado Norman Bates (Anthony Perkins).

Pocas veces un actor ha estado tan identificado en su personaje como Perkins en Norman Bates, consiguiendo un éxito con este papel, pero quedando encasillado y casi inservible para otros personajes.

Su perfil desgarbado y limitado no le ayudó en su carrera que con algunos trabajos en Televisión y pocas películas más, falleció víctima del Sida en 1992.

Psicosis, no es tan sólo el crimen en la ducha, como muchos cinéfilos la recuerdan, ya que tiene al público en toda ella en suspenso, intriga y expectante interés.

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Q- QUO VADIS- El director Mervyn LeRoy en el año 1951, presentó una superproducción con grandes montajes que influyeron para que la película resultara de una espectacularidad impresionante, con escenas patéticas en la persecución que los romanos ejercieron a los militantes cristianos, que sufrieron crucifixiones, incendios en sus barrios y arrojados al foso del Circus para ser devorados por los leones.

El imperio Romano, en el año 64 dC. , se encontraba bajo el yugo del emperador Nerón (soberbia interpretación de Peter Ustinow) cuyas extravagancias y crímenes aterrorizaban al pueblo, confundían a los Senadores y Ejércitos, así como también a sus más íntimos colaboradores, algunos de ellos casi obligados a suicidarse, como fueron los casos de Petronio y Séneca.

De Nerón hay que destacar que aparte de su afición al canto, se dedicó también a eliminar a todos los personas que no le caían bien y además hacer matar a su madre Agripina y a su esposa Octavia.

En el punto más trágico de esta historia, se entremezcla el amor con la concienciación, y surge el heroico militar Marcus Vinicius (Robert Taylor) que enamorado de la bella Lygia (Deborah Quer) se convierte al cristianismo y consigue con otros militares la caída de Nerón.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-03-22T09:39:00.000-07:00

L- LA HEREDERA- Esta película de 1949 protagonizada por Olivia de Havilland y Montgomery Clift, clasificada por cierta crítica de melodrama, yo la clasifico de drama, se trata de una mujer joven y enamorada que es desengañada por su propio padre, diciéndole que carece de atractivos físicos para hacer surgir el amor de nadie, y que su pretendiente al cortejarla, sólo busca su fortuna.

Su padre es un afamado y potentado doctor viudo, y la ha educado para quedarse soltera, repitiendo con frecuencia a su hija que no se puede comparar con la belleza y sociabilidad de su madre.

Muy enamorada, se propone fugarse con su pretendiente para casarse en secreto, pero llegado este momento, él no se presenta en el carruaje a recogerla tal como habían acordado, porque ella ya le había dicho a él, que si se casaban, su padre la desheredaría. Así que transcurre toda la noche, esperándole con las maletas hechas.

Llena de amargura y destrozada, comprendiendo que su padre tenía razón, pasa de la ingenuidad al odio de mujer vengativa, en pocas horas. Con el disgusto que ha sufrido su padre, con la rebelde actitud de su hija, y estando enfermo de pulmonía, fallece a los pocos días, sin haberla desheredado.

Al conocer esta noticia, su falso enamorado, se presenta ante ella, dándole excusas por su fuga, y confirmándole su amor.

Ella accede a esperarle una hora para marcharse juntos, pero la realidad es que le cierra la puerta para siempre, por más que el joven grita y golpea a la puerta, llamándola desesperado.

Olivia de Havilland, obtuvo por esta película el OSCAR.

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M- MADELINE- Película de 1998, interpretada por niñas y un niño, todos ellos de unos 10 años alumnas ellas de un internado en París dirigido por una monja. En el edificio colindante está la embajada Española, el hijo del embajador es el niño al que me he referido.

Perfectamente representada esta película por este grupito de niñas y muy bien dirigida por la Dra. Daisy Von Shesler. La trama cuyo argumento principal trata de la venta del inmueble que ocupa el colegio, por su propietario, que produce gran disgusto a la monja y a las niñas.

Durante este trámite la niña protagonista Madeline, revive al propietario el recuerdo de su difunta esposa, con la que había tenido una conversación Madeline y al tocarle el corazón con el recuerdo de su esposa, decide no vender el inmueble, con gran alegría y felicidad de todas ellas.

También en la variedad de actos de este film, hay un secuestro del hijo del embajador por unos ladrones ingenuos de poca monta que por sus fallos son arrestados por la policía inmediatamente.

Quiero hacer constar que se hacen pocas películas de esta clase para niños y sí en cambio muchos thrillers. No olvidemos al genio Wal Disney, que aparte de sus innumerables cortometrajes de Mickey Mouse, Pato Donald y tantos otros, también presentó muchas películas maravillosas de 140 minutos, con gran éxito como Mary Poppins.

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N- NOCHE Y DIA- Trata esta película de la vida del músico y compositor Cole Porter, con la que se disfruta de buena música.

Digo que se podrían escoger variedad de estas películas y quizás de mayor importancia, según las preferencias de los cinéfilos, por ejemplo WEST SIDE STORY, MÚSICA Y LÁGRIMAS, CANTANDO BAJO LA LLUVIA y tantas otras, pero al escoger NOCHE Y DÍA, ha sido por dos motivos, primero por el seguimiento del abecedario del cine y segundo porque también la considero un musical completo, que cuenta además la vida del músico que nació en Perú en 1891 y se hizo famoso en el mundo por sus musicales. Estuvo casado siendo homosexual. A los 6 años tocaba el violín, a los 8 el piano y escribió su primera opereta con ayuda de su madre a los 10 años.

Precisamente Noche y Dia se considera esta canción como la más standard de Cole Porter, después de haber compuesto más de 1000 canciones y numerosas comedias musicales.

Los demás éxitos y algunos fracasos se representan en la película, con la presencia de Cary Grant, con su acostumbrada elegancia.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-03-13T07:36:00.000-07:00

I- IMPERIO- Han sido bastantes las películas que desde el inicio del Cine, se han dedicado a mostrar la soberanía terrestre del Imperio Romano, y la política que se ha desarrollado siempre en el Senado de Roma, bajo el mando de los correspondientes Césares.

En todas estas películas, se ha tratado el tema de los esclavos y los gladiadores y concretamente en ésta, un esclavo llamado Tirano (Jonhatan Cake) representa primero el papel de esclavo y después el de Gladiador.

Este Gladiador se hizo famoso por su forma de luchar ya que nadie podía vencerle. Se desarrolla esta película en el año 37aC., y es cuando el Emperador Julio Cesar llega a Roma, tras sus conquistas en varios países, y da la libertad a Tirano.

Los senadores le asesinan por motivos políticos y antes de morir en los brazos de Tirano le encomienda, la protección de su sobrino Octavio papel que encarna (Santiago Cabrera) que sin recursos, demasiado joven y sin experiencia en lucha, quiere que sea su sucesor y así consta en su testamento. Tanto los senadores asesinos que aspiran al poder, como Marco Antonio que domina la mayoría de las legiones de Roma, enterados del testamento, intentan por todos los medios matar a Octavio, por lo que Tirano, ha de luchar para defenderle, venciendo a Marco Antonio en una batalla final. Quedando por fin Octavio como Cesar del Imperio.

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J- JUAN NADIE- El director Frank Capra obtiene otro éxito con esta película de bajo presupuesto, al igual, como lo consiguió con otras, ya comentadas en este Blog de Cine.

Sucede durante una crisis, en Norteamérica, con mucho paro, en N.Y. además que todo esto coincide en época de elecciones. Una periodista, (Barbara Stanwych), será despedida del periódico donde trabaja, y con el fin de darle un problema a la empresa, escribe un último artículo de su invención, anunciando que se dará un dinero, al voluntario que se ofrezca para lanzarse al vacío desde la azotea del Ayuntamiento la Noche Buena. De los voluntarios que se presentan, escogen a un pobre y hambriento (Gary Cooper), al que le dan el nombre de JUAN NADIE.

Los ciudadanos en general simpatizando con este pobre voluntario, van haciendo piña para conocerle, y es cuando un partido político lo utiliza, viajando por todo el país, mezclando su popularidad, con la publicidad del partido en vistas a la Convención.

En toda esta trama, se ven pasiones de los votantes, con chalas del propio Juan Nadie, el amor que surge entre él y la periodista, problemas y riñas contra los diputados, hasta dejar la Convención, del Partido totalmente nula.

En la Noche Buena, en la azotea del Ayuntamiento, Juan Nadie quiere hacer el gesto cumplidor de la promesa que era una farsa, pero se lo impiden unos abrazos y besos de la periodista.

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K- KRAMER CONTRA KRAMER- Un ejecutivo de publicidad es abandonado por su mujer, dejándole a su cargo, al hijo de ambos de 7 años. A partir de entonces, tendrá el padre de conquistar el afecto del niño, antes poco atendido y hacer a la vez de padre y madre.

Esta película, expresa realmente, la frágil relación que existe en la actualidad entre los matrimonios que por cualquier motivo, aprovechan para lograr la separación, siendo muy lamentable ésta, cuando hay hijos de por medio.

Comento esto, sintiendo lástima por tantos casos como existen de separaciones y aunque haya mucha variedad de circunstancias para ello,como incompatibilidad de caracteres, falta de afecto, vicios que se llevan el dinero por parte de uno de los dos, creo que el principal de los motivos es el haber encontrado un nuevo amor, por parte de cualquiera de ellos. Sea como sea el que rompe el vínculo familiar, demuestra falta de personalidad, al no saber dar una buena base a la familia, seguridad y estabilidad que repercute a los hijos y a la sociedad.

Cristina Almeida opina sobre este tema, que la mujer se ha cansado de ser “hija de” , “esposa de”, “madre de” y se plantea ser ella misma pretendiendo poder compatibilizar su vida, con la de los demás, que es lo que ocurre en esta película.

Los intérpretes principales son Dustin Hoffman y Meryl Streep. Esta actriz tuvo un éxito internacional con esta película obteniendo el Oscar de aquel año 1979.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-03-06T10:38:00.000-08:00

F- FALCONE- Esta película realizada en 1999 protagonizada por el actor norteamericano Chazz Palminteri, que le ha marcado un éxito en su carrera, trata de una historia verídica que demuestra el poder de la mafia, que puede corromper y en muchas ocasiones lo consiguen a estamentos oficiales, abogados, policías y hasta jueces. Este es el caso del juez Falcone de Palermo que al no ceder nunca a las presiones de estos elementos criminales, fue asesinado en 1992 haciendo estallar unos explosivos bajo la autopista que lleva el aeropuerto de Palermo. Murieron también su esposa Francesca y sus escoltas. El juez español Baltasar Garzón siempre le había tenido como un gran profesional y modelo. Chazz Palminteri, había trabajado en varias películas desde 1984, destacando con títulos “Balas sobre Broadway” consiguiendo con ésta la nominación al Oscar como el mejor actor secundario de 1994. También tuvo una destacada actuación en la película “Una historia del Bronx”.

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G - GANDHI- Este fue el título de la película que memoriza aquel pequeño gran hombre llamado Mohandas karanchand Gandhi, que dedicó toda su vida a pacificar y lograr la independencia de la India. Le costó grandes sacrificios conseguir ambos objetivos. Esta película realizada en 1982, por la Columbia Pictures, dirigida por Richard Attemborough y protagonizada por el actor inglés Ben Kingsley, que representó magistralmente a Gandhi, le valió el codiciado Oscar del año al mejor actor. Gandhi fue Licenciado en Derecho en Londres, al terminar sus estudios siendo Abogado fue a Sudáfrica y se dedicó a defender los derechos de los trabajadores indios emigrados. Al regresar a la India, se interesó por la política y viendo como su gente era dominada por los ingleses formó con un grupo de patriotas un gobierno clandestino para dialogar con las autoridades inglesas y pedir la independencia del país lo cual se hacía imposible. A partir de aquí, todo fueron castigos, prisión y persecuciones. Como el pueblo estaba encrespado y decidido a revolucionarse Gandhi lo impidió varias veces, haciendo largos ayunos en los que insistía en la “NO VIOLENCIA”. Tuvo un final triste al ser asesinado en 1948 cuando ya se había conseguido la ansiada independencia. Se recordará siempre como el político de la “NO VIOLENCIA”.

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H - HORIZONTES PERDIDOS- Película inspirada en el aventurero real George Leigh-Mallory, que se perdió en el Everest en 1924. El director Frank Capra que tiene en su haber títulos que han ganado el Oscar como son – El Secreto de Vivir- Y vive como quieras- , cuando leyó la novela del aventurero, estuvo seguro que podría hacer una gran película. Así pues en 1937, en la Columbia Pictures produjeron esta película con el protagonista Ronald Colman y entre otros actores trabajó el cómico Edward Everett Horton, célebre en las películas de Fred Astaire. Aparte de ser esta película espectacular, por sus montañas, monasterio de Shangrilá, el valle de la luna y la bonanza del clima con sus jardines, completamente aislados del mundo por la nieve y las montañas, tiene su calor amoroso en la pareja de enamorados.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-03-01T06:07:00.000-08:00

CH - CHACAL- película realizada en 1973 y dirigida por Fred Zinnemann, que presenta el hipotético atentado criminal al general De Gaulle, en París. Esta película tiene una pulcritud en todos los actos que va preparando el asesino a sueldo, que dejan al espectador intrigado, viendo como va adelantando su plan, hasta el final. De esta película hay que resaltar a los principales actores que están perfectos en su trabajo y de forma especial su director. Estas películas y otras similares, son las que tenían que haber sido NO APTAS, para los adolescentes pues, eran y son propicias de ser imitadas por jóvenes que creen que los protagonistas son héroes y para la sociedad son criminales. Empiezan por formarse en bandas, luego drogas y pasan a mayores. Para más INRI se pueden ver las películas “EL SUSTITUTO”, “SEMILLAS DE MALDAD” Y “REBELIÓN EN LAS AULAS” , etc.

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D- DESAPARECIDO- película que expresa una vez más, el drama que traen las revoluciones, dictaduras y guerrillas, que hemos sufrido y cuyas víctimas son por igual militares, población civil y algún caso individual, y esto último es el caso verídico plasmado en esta película de una padre que junto con su nuera, buscan a su hijo y esposo desaparecido en Chile, con el golpe de estado y dictadura del general Pinochet. No tan sólo es un crimen que haya sido asesinado, sino que también podríamos llamar un delito criminal, como hacer sufrir a esta familia, dándoles pistas falsas, haciéndoles perder tiempo, tanto las autoridades norteamericanas como mucho peor las chilenas por saber de antemano, del asesinato. Cuando acabarán las dictaduras?

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E- ÉXODO- pueden haber otras películas y las hay que traten el problema árabe-sionista, pero con tan clara exposición como en esta, permítanme dudarlo. No tan sólo se expresa en ella el ansioso deseo del pueblo judío de tener su tierra y pueblo unido en una patria, como el de los árabes palestinos de rechazarlos de Israel, sin permitirles unir ambas etnias en forma amigable y compartiendo Palestina. Esta película fue hermosamente realizada por el Director Otto Preminger y producida por la Metro, con vistas y escenas que dan la sensación al cinéfilo, de que está viviendo aquellos acontecimientos. Tienen que haber aquí muchas y muy diferentes opiniones, en pensar que los judíos podían tener su razón. Por mi parte debo decir que lamento muchísimo tantas muertes, que esta ruptura lleva así desde 1948. Esta fecha hubiera podido ser el fin de tanto odio y sufrimiento de ambas partes. Si miramos atrás los judíos fueron esclavos de los egipcios, invadidos y esclavizados por los romanos y finalmente el terrible holocausto que ordenó Hitler, por lo que no podían desear otra cosa que obtener por fin una entera libertad e independencia. Otra vez en 1967, el general Naser de Egipto les declaró la guerra, manifestando en sus discursos que se le unieran Jordania y Siria, para echar a todos los israelitas al mar, brabuconada que le costó además perder aquella guerra en seis días. El pueblo árabe de Palestina no ha merecido ser víctima por la decisión de sus dirigentes, del castigo tan fuerte que han recibido.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

2009-02-20T07:58:00.000-08:00

A- ADIVINA QUIEN VIENE A CENAR- Es una película que tiene muy buenas citas en toda ella, por lo que la clasifico de las mejores que se han hecho.

Primeramente, destaco en ella el AMOR.

Enamorados una pareja de jóvenes, con un problema racial, ya que el joven es de raza negra.

Pero mientras se va discutiendo en familia este problema, y sin darse cuenta, los padres de ambos ya entrados en años, sienten como estaba apagada la llama de su amor hacia su cónyuge, especialmente por parte de los hombres.

Tanto en el problema de futuro para los jóvenes, como el despertar el recuerdo de la llama de los padres, llegan a un feliz razonamiento

Igualmente en la película hay otros momentos en los que surge el amor como cuando la trabajadora del hogar recuerda como vio nacer a la joven, insulta al joven de color, porque piensa que quiere aprovecharse de la prosperidad familiar, y lo más curioso de esta situación es que ella también es de color.

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B- BEN-HUR- Quizás haya sido la película más significativa de cuantas el cine ha realizado al amor/odio, en la época de la Crucifixión de Cristo.

Por una parte la envidia de los sacerdotes al Mesías, y por otra el poder del Imperio Romano que a la menor rebeldía crucificaban a cualquier hombre.

También en la película se representan unas escenas llenas de emoción como cuando Jesús da de beber a Judá Ben-Hur, mientras que el centurión no se atreve a impedírselo, camino de las galeras.

Otro momento precioso, es el encuentro de Ben-Hur con el que siempre ha sido su servidor, que ahora sin poder servirse ya de sus piernas,se encuentran llenos de alegría y afecto.

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C- CASABLANCA-De esta película no hablaremos de amor, por haberlo hecho ya en otras ocasiones, pero sí me agradaría resaltar a un actor de la misma CLAUDE RAINS, de los más famosos secundarios del cine, que fue nominado al Oscar en cuatro ocasiones en sus 57 películas y otras tantas obras teatrales.

Una de estas nominaciones la consiguió con esta misma película.

Yo diría que su expresividad y naturaleza cuando actuaba era realmente asombrosa y me hace pensar en esto el mismo trabajo que desempeñó en esta película y también en CABALLERO SIN ESPADA, LA EXTRAÑA PASAJERA y tantas otras.

Tuvo que hacerse una maquillaje muy especial para la película EL FANTASMA DE LA ÓPERA, filme que también fue muy extraordinario.

CINE AÑOS 40/50

2009-02-12T08:45:00.000-08:00

Soy cinéfilo desde que recuerdo y debo decir que cuando más disfruté del cine, fue en aquellos años 40/50, viendo las mejores películas que a mi gusto pudimos ver en todo el siglo pasado. Resulta difícil escoger una de esa época, para verla de nuevo. Aunque en el año 1940 ganó el Oscar “Lo que el viento se llevó” y en 1950 “El político” insisto que en esos años la mayoría de las películas fueron muy buenas. Una muestra de ellas en 1940 son – Casablanca – Duelo al sol – La heredera – La extraña pasajera - y en 1950 - Ben-Hur- El mayor espectáculo del mundo -La gran prueba -Sólo ante el peligro - Quo Vadis - y tantas más.... No es mi intención hacer crítica del cine moderno, ya que la juventud sigue la misma evolución de inventos, armas, música, droga, crímenes y efectos especiales, que para mí resulta todo exagerado (persecuciones de automóviles, explosiones de aviones, edificios etc.) aunque resulta espectacular creo que no hacen falta, para hacer una buena película. Cito algunas películas en las que no hay ninguna escena violenta, alguna incluso realizada toda en interiores como por ejemplo:- Qué bello es vivir - Doce hombres sin piedad - Bola de fuego - Vacaciones en Roma - Eva al desnudo - y tantas otras. Tampoco es que no me gusten algunas acciones fuertes, cuando alguien le da una buena paliza al chulo y malo del film. Pero hemos de reconocer, aquellas escenas que expresan más emoción que los puños. Como por ejemplo, el discurso final de Spencer Tracy en “Adivina quien viene a cenar” o también la disertación última del abogado, que dirige al jurado, en “Tiempo para matar”.

ACTORES Y ACTRICES SECUNDARIOS

2009-02-07T10:49:00.000-08:00

A los actores de teatro en activo en los años 1924/25, momento en el que el cine empezaba a despertar el interés del publico, les hicieron ofertas a estos actores desde Hollywood para ser contratados y actuar en el cine. Pero estos rehusaban porque consideraban al cine, un arte menor y sin futuro.

Con el tiempo, fueron comprobando las ventajas que ofrecía el cine, entre ellas se notaba la expansión que iba cogiendo este espectáculo, el poder repetir aquellas escenas defectuosas, y quizás la más importante de todas, la remuneración, con mucha diferencia.

La mayoría de estos actores del teatro, no habrían pensado tanto las primeras figuras como los secundarios que llegarían a ser famosos, no tan sólo en su país, si no en todos los lugares adonde llegaban sus películas.

Pero como he tratado aquí de secundarios, me gusta recordar aquellos que nos hicieron pasar tan buenos ratos, con sus interpretaciones incluso algunos recibiendo nominaciones para conseguir el deseado Oscar, y son:

Judith Anderson – Kevin Baccon – Carroll Baaquer – Charles Bickford – Ward Bond – Red Buttons - Louis Calhern - Leo G.Carroll – Lee J. Cobb – John Gielgud– Jack Hawkins – Dennis Hopper - Trevor Howard – Arthur Kennedy – Elsa Lancaster – Herbert Mashall – Jack Palance – Vincent Price – Keanu Reeves – Thelma Ritter – Robert Ryan – Martin Sheen – Donald Sutherland – Peter Ustinov.

También han sido actores secundarios los que cito a continuación habiendo conseguido estos el Oscar, como son :

Martin Balsam – Kathy Bates – E. Begley – Ernest Borgnine – Walter Brennan – James Coburn - Donald Crisp – Morgan Freeman – Whoopi Goldberg – Burt Ives – Dean Jagger – George Kennedy- Tommy Lee Jones – Karl Malden – Lee Marvin – Walter Matthau – John Mills – Thomas Mitchell - George Sanders - Kevin Spacey – Robert Williams.

En todos los trabajos de estos secundarios, me gustaría resaltar dos o tres escenas, que las encontré de una actuación maravillosa.

En la película “LOS CUATRO JINETES DE LA APOCALIPSIS” se reúne una familia argentina en una cena y el abuelo patriarca “Madariaga” (Lee J. Cobb) no puede encajar que un nieto suyo alemán y nazzi defienda a Hitler y pertenezca al partido de la SS.

En otra película “LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC” se produce una discusión entre padre (Burt Ives) y su hijo (Paul Newman) digna de verse.

Una muestra más de actuación solemne, en la película “EL FUEGO Y LA PALABRA” que la interpreta Burt Lancaster, embaucando con su labia a un público entusiasmado con su plática. En este caso no se trata de un secundario, pero su actuación es tan sobresaliente que logró un Oscar.

CINE O REALIDAD

2009-02-05T08:40:00.000-08:00

5-2-09 El cine con sus películas y todo tipo de argumentos, han influido en el carácter de muchas personas, consiguiendo mejorarlo en unas y empeorarlos en otras. Las primeras han sentido felicidad al creerse mejores de lo que son, deseando dar un nuevo enfoque a su vida, como aquel protagonista que tan certero ha estado con sus esfuerzos. Otros, desgraciadamente en mayor parte jóvenes siguen caminos equivocados, sin que suponga que por ello encuentren su camino, al contrario. Estas películas que a lo largo del tiempo, nos han mostrado el gansterismo, la historia de los indios y la esclavitud de norteamérica, siendo históricas unas e inventadas otras, como ha hecho siempre la industria cinematográfica de Hollywood con sus guionistas especiales, nos han ofrecido un espectáculo impresionante, sorprendiéndonos la mayoría de las veces y hasta convenciéndonos otras. Esta exposición que acabo de hacer, desea demostrar la realidad actual que continúa aún sucediendo en nuestros pueblos. Así que pongamos por ejemplo, tres comparaciones: En la película “LA LEY DEL SILENCIO” los trabajadores han de pagar un impuesto, para poder trabajar algunos días, a unos gangsters que se hacían llamar sindicatos, de lo contrario sino cotizaban eran perseguidos y apaleados. ¿No cobran aquí entre nosotros unos individuos con unos impuestos revolucionarios a empresarios, por dejarles trabajar y si no pagan se les persigue y se les asesina?. En la película “APACHE” se obliga a los indios después de quitarles las tierras y dejarles sin su alimento(los bisontes) en cercados llamados “Reservas”, sin derechos, pero con obligaciones si conseguían un trabajo en el exterior o se establecían con la venta de pieles. ¿No tenemos nosotros una cantidad de impuestos y contribuciones si queremos vivir en las ciudades como seres civilizados? En otra película “ESPARTACO”. Tanto en el Imperio Romano, y en otros, la esclavitud ha hecho verdaderos estragos, por la ambición y poder de los hombres. Y aquí ahora dándole a este comentario una versión cómica, pregunto ¿no son esclavos los futbolistas que son vendidos cuando sus dueños-clubs lo desean?.

MÚSICA DE CINE

2009-02-03T07:13:00.000-08:00

Cómo se vería una película sin música?. Tengamos en cuenta que hasta en el cine mudo, las películas era acompañadas de un pianista, que sólo con entusiasmo tecleaba las notas, según el argumento que se representaba. Llegó el cine sonoro y le aplicaron la música que mejor se adaptaba, según el criterio del compositor de turno. Pero al mismo tiempo que se lograban mejores películas, igualmente se conseguían grandes musicales, ya fuera por la importancia de los compositores que subían su escalafón a verdaderos maestros, así como también acompañaban a las películas, las bandas sonoras que aún tienen las productoras importantes. En cuanto a los principales compositores nombraré (aunque existen muchos más) a Max Steiner, austríaco que se estableció en Hollywood en 1929, a Dimitri Tiomkin, ucraniano que después de impartir su música en San Petersburgo, Berlín y Nueva York, se instaló en Hollywood en 1929, a Nino Rota y a Ennio Morricone, italianos ambos de Milán y Roma respectivamente, consiguiendo tres Oscar, Steiner y Tiomkin y dos oscar Rota. Morricone con 500 trabajos en su haber. Estos compositores, que han escrito música para diferentes destinos, para mí como cinéfilo que soy, nombraré las principales películas en las que su música hace gala a su categoría. Max Steiner: Lo que el viento se llevó.- Casablanca.- Sombrero de Copa. Dimitri Tiomkin: Sólo ante el peligro.- Los cañones de Navarone.- Duelo al Sol. Nino Rota: El Padrino.- La dolce vita.- Waterloo. Ennio Morricone: La muerte tenía un precio.- Dos mulas y una mujer.- La Misión. Referente a las bandas sonoras, que pertenecen a las grandes productoras, son la Metro Goldwyn Meyer, Twentieth Century Fox, Columbia y Warner.

ABURRIMIENTO DE LOS CINEASTAS

2009-01-30T07:43:00.000-08:00

Creo que la gente del cine que triunfa en esta profesión, se aburre y es porque al llegar a la cima del éxito y conseguirlo casi todo, no tienen, ni consiguen, una felicidad estable y duradera. En general estas personas, no consiguen estabilidad en sus vidas, ya que la mayoría de matrimonios duran poco tiempo, con el agravante, que tampoco les queda una constante y buena unión con los hijos. Algunas parejas debido a sus desavenencias, sienten un aburrimiento al acabar su amor. Los sentimientos de estas personas son muy débiles y tan pronto empiezan a hacer una nueva película, se entusiasman con el partenair, que de momento les procura emociones nuevas, pero que les va a durar poco tiempo. Aunque mi admiración por mis estrellas favoritas es manifiesta, también me defraudan con sus frecuentes y frenéticas separaciones, demostrando poca integridad y madurez. Comprendo por otra parte, que su trabajo es propenso a la destrucción de sus hogares. He dedicado este capítulo al cineasta aburrido, porque creyendo como creo lo que acabo de escribir hay aún algo más trágico sobre este particular, que les lleva incluso a la muerte, con la ayuda del alcohol y los barbitúricos. Entre estas estrellas del celuloide que han atentado contra su vida, consiguiéndolo, se encuentran: Alan Ladd, Charles Boyer, Judy Garland, Montgomery Clift, Romy Schneider, George Sanders, John Barrymore, Veronica Lake, Carole Landis, Pier Angeli, Robert Walker, Elvis Presley........... Existen muchos más nombres en la misma situación, aunque menos conocidos, creo que no es necesario detallar aquí más dramatismo.

LOS PREMIOS OSCAR

2009-01-28T07:42:00.000-08:00

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinmetográficas de Hollywod entregó por primera vez en 1929 este premio, al mejor trabajo realizado durante el año al director, guionistas, actores y actrices de películas que merecidamente lo habían ganado con el voto general de la Academia, pudieron presumir con la estatuilla en su poder llenos de felicidad.

El sistema no ha variado hasta hoy. En el último año 2008 se han entregado estos premios a los siguiente ganadores del año 2007: Mejor director- Martín Scorsese, por la película “los Infiltrados”. Mejor actor - Forest Whitaker por la película “ El último Rey de Escocia”. Mejor actriz - Hellen Mirren por la película - “La Reina”.

En futuros espacios dedicaré tiempo para guionistas, y demás premiados. Sin embargo es interesante conocer a los actores y actrices que han obtenido el Oscar más de una vez como son: Katharine Herpburn 4 veces, Jack Nicholson y Walter Brennan 3 veces y con dos veces Meryl Streep, Marlon Brando, Gary Cooper, Paul Newman, Ingrid Bergman, Anthony Queen, Spencer Tracy, Bett Davis, Jack Lemmon y Frederic March; los que lo han ganado una vez no los detallo aquí, ya que por ser muchos, se haría pesada la lista.

Pertenecer a la industria cinematográfica representa muchos problemas a la vez, competencia, dinero, ilusión, desesperanza, influencia, trabajo y a pesar de todo si se consigue el Oscar, la felicidad es total al estar colocado en la cima del cine mundial.

Este premio que otorga Hollywood no tiene comparación con otros de diversos países. En estos momentos que estamos cerca de la fecha indicada para conocer los ganadores del 2008, estamos pendientes de conocer quienes serán.

ESTRELLAS DE COLOR

2009-01-23T08:02:00.000-08:00

Yo nunca llamaría negro a otra persona que lo fuera en su piel, ya que pensaría que lo llamo esclavo, pero dejemos esto ahora y vamos al cine. En estos momentos de gran movida en aquel país, al estrenar nuevo Presidente el Sr. Obama, me hacen recordar a grandes actores y actrices de color, que han triunfado en películas muy relevantes. Entre estos actores y actrices guardo buen recuerdo, por ejemplo de Sidney Poitier, Woopi Goldberg, Denzel Washington, Morgan Freeman y con la que hubiese querido hacer causa común, es la actriz Hattie McDanield. Esta última actriz secundaria, después de su magnífica actuación en la película “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ” en el papel de Mami, ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria del año 1940, primera estrella de color que lo ganaba. Por la misma causa, que dividía el país, entre los habitantes blancos de los negros y sin poder señalar, quienes fueron culpables del desprecio que le hicieron a Hattie McDanield que según mis fuentes, no pudo recoger con honores el Oscar que tanta ilusión les hace a todos las estrellas del cine. A los 57 años, fallece y tampoco es aceptado su cadáver en el cementerio Hollywood Forever. Motivo, lo mismo su color. En el año 1999 después de haber trabajado en más de 30 películas en radio, televisión y éxitos musicales cantando, el mismo cementerio que la rechazó, le hizo un monumento de homenaje. Al transcurrir el tiempo, todo parece colocarse en su lugar. Todas las situaciones de desprecio necesitan ser víctimas primero, es una pena.

ORGULLO BRITÁNICO

2009-01-22T06:50:00.000-08:00

El pundonor, puntualidad y carácter de los ingleses, máxime los militares se ha sobrevalorado, en muchos personajes de la historia. Esto mismo en el cine, se ha personificado en algunas películas, como por ejemplo en Ghandi, 55 Días en Pekín y muy especialmente en El Puente Sobre el Río Kwai. Si no se ha visto esta última película, no podríamos hacernos cargo, hasta donde llega un coronel inglés, prisionero de los japoneses en Tailandia ,en la 2ª guerra mundial, junto con su regimiento, que prefiere recibir duros castigos antes que claudicar en hacer trabajar a sus oficiales en la construcción de un puente, que les exigen los japoneses. Finalmente el coronel japonés, responsable de cumplir esta orden, al que le va la vida en ello, si no se cumple, da su brazo a torcer y acepta todas las condiciones del coronel inglés, quien pone su máximo empeño en hacer un puente perfecto y que siente satisfacción y orgullo del trabajo realizado. Sin embargo, los americanos, intentan destruir este puente y en el intento y ante la pena del coronel inglés, el destino hace que él mismo, al ser alcanzado por una bala, caiga sobre el aparato que hace explosionar la dinamita colocada bajo el puente, que se derrumba totalmente.

QUE SUCEDIÓ ENTRE MI PADRE Y TU MADRE?

2009-01-19T09:10:00.000-08:00

Siempre que necesitamos reír con mi esposa, recurrimos a esta película que casi la sabemos de memoria. A pesar de que a Jack Lemmon no le reportó mayor fama, es bastante lógico, por el hecho de que pone de manifiesto la impaciencia y a veces poca educación de una parte de los americanos, llevado al extremo. Fue precisamente una buena elección ponerle de “partenair” a una inglesa, cuyas mujeres son más liberales y la relación de ambos resulta explosiva. Al mismo tiempo interviene con un gran protagonismo el director de un Hotel, personaje italiano también exagerado en sus maneras, lo que da como resultado una bomba para reírse a gusto mientras dura la película. Toda la película y sus expresiones son como “gags”. No puedes dejar de reír o sonreír, mientras dura el film. También se pone de manifiesto el poder de la Cía, para la que parece no haber límite en su actuación. Y como complemento de todo ello, los temas musicales son exquisitos y penetrantes, de la banda sonora de la FOX.

ESTAR ARRIBA

2009-01-18T15:28:00.000-08:00

Los actores y actrices que llegaron a la cumbre, no lo consiguieron por un camino fácil, sino todo lo contrario, a la mayoría les costó trabajar en lo que podían y vivían con estrecheces para poder pagarse los cursos de arte dramático, consiguiendo pequeños papeles teatrales. En el caso de las actrices, es más o menos lo mismo, con la excepción de obtener apoyos de personajes, directores o magnates que querían conseguir sus favores. Como cinéfilo que soy del buen cine de los años 40/50 y por tanto admirador de los grandes astros, me sorprendió conocer la historia de muchos de ellos, y por no hacer este comentario demasiado largo, citaré solo algunos: CLARK GABLE (1901). A los 19 años trabajó de electricista en la Telefónica, más tarde en un taller mecánico y después de vendedor ambulante de corbatas..... Su triunfo le llegó en 1934. KIRK DOUGLAS (1916). A los 16 años era dependiente de almacenes, a los 23 años jardinero y después camarero.... Su triunfo le llegó en 1949. BURT LANCASTER (1913). A los 26 años era superintendente de almacén de lencería, bombero y transportista de frigoríficos... Su triunfo le llegó en 1946.

LA SEÑORA MINIVER

2009-01-15T05:58:00.000-08:00

Es una buena película en blanco y negro. Marcada por las buenas maneras de la época. Refleja un mundo de clase media, con un alto nivel de vida, de un mundo que ya no existe. La segunda guerra mundial y sus consecuencias en Inglaterra se recogen en la misma, donde miles de embarcaciones privadas inglesas, se dirigen una noche sin luces, para evitar el desembarco alemán en Dunkerque. Hay alguna escena notable, como cuando el hijo recién casado entra en el hogar de los padres y se ve una parte de la casa que se ha hundido, debido al bombardeo alemán. Toda la película gira alrededor del cultivo de una rosa excepcionalmente bella, que logra el jefe de estación, quién le pone el nombre de “Sra. Miniver”. Es una película, donde el amor de pareja y el amor en general entre las personas, está bien trazado. Es a mi juicio la mejor película de una actriz maravillosa y glamourosa llamada Greer Garson. Ni el protagonismo de la joven pareja, es capaz de atrapar al espectador del brillo prodigioso de Greer Garson y su esposo protagonizado por Walter Pidgeon. Hay dos papeles claves como el de Harry Travers que es el cultivador de la rosa vencedora, y la señora autoritaria con papel encarnado por Hay Whittiy quien tiene un gesto final conmovedor. La recomiendo por su calidad.

ERRORES DEL CINE

2009-01-10T03:43:00.000-08:00

A los cinéfilos que lo hemos sido tan solo por el espectáculo que se nos daba en las películas, la mayoría para pasarlo bien, reírnos y otros para llorar, lo único que nos interesaba era conocer el nombre de los actores y actrices, que trabajaban en ellas y en todo caso el argumento, si se trataba de una historia verídica, si era de guerra, del Oeste americano, así como cómicas etc...y así se ponía fin a nuestro interés.

Pero cuando a los cinéfilos nos pica el deseo de conocer más detalles, como saber quién las produce, quién las dirige, y de quién es la música, entonces pasas a ser un buen aficionado al cine. En mi caso lamentaré siempre que habiendo visto mucho cine, desde muy joven, incluso los finales del cine mudo, fui siempre de aquellos aficionados que tan sólo me interesaban los actores que conocía, pero afortunadamente me llegó el momento que deseé ser un buen aficionado al cine, porque de esta interesante industria, no vale sólo el conocer a Gary Cooper sino también a Billy Wilder, Max Steiner y todo el intríngulis de la industria cinematográfica, como la Metro, la Warner, etc....... Cuando preparan una película cuyos derechos han comprado, intervienen accionistas, directivos, guionistas y otros personajes muy influyentes con poder, para cambiarlo todo según sus intereses. En el 1957 Gary Cooper es un buen ejemplo, de los que tuvieron que aceptar papeles inadecuados como en la película ARIANE, un fracaso, ya que ni sus características, ni su personalidad encajaban en aquel argumento, con el despropósito además de haber cumplido ya 56 años y su oponente Audrey Hepburn que tenía solo 28 años. Billy Wilder con su maestría, trató de salvar lo que pudo del film, sin conseguirlo.

INTRODUCCIÓN AL CINE

2009-01-08T02:43:00.000-08:00

Quisiera dedicar estas líneas al interés que despertaron actores y actrices de todos los tiempos, la mayoría ya desaparecidos y que impactaron gran afición a los cineastas de todo el mundo, donde llegaban sus película. Con los doblajes que con respecto a nuestro país, me han parecido siempre perfectos, especialmente en aquellos casos en los que el actor ha tenido una longevidad en su trabajo y su doblador igualmente, es agradable para nosotros conocerle no tan sólo por su presencia, sino también por su voz. Si por las circunstancias le han cambiado la voz, los entusiastas de aquel actor, nos sentimos defraudados. También es digno de mencionar a los principales directores, que con el éxito que han tenido en películas realmente fascinantes, de planos hermosos con paisajes maravillosos y combinando los diálogos de los guiones en los momentos oportunos, no hace falta decir lo que han conseguido con sus trucos. Los especialistas que trabajan de extras y actualmente, los modernos efectos especiales. Todo este conjunto más la música en el cine, hace que podamos disfrutar de un espectáculo impresionante, como nos ofrecen las grandes producciones históricas y otras noveladas. Respecto a todo esto comprendo la importancia y grandeza de Hollywood con sus verdaderas fábricas de cine, pues este cine es y ha sido a base de grandes sumas de dinero, que fueron invirtiendo empresarios que olfatearon inmediatamente los posibles beneficios que las películas distribuidas a todo el mundo, les darían. A ello se unieron las mafias, colocando a sus capitostes dentro de las distintas sociedades cinematográficas y otros capitales de particulares muy importantes, que también se interesaron por el negocio, que llegó a ser en USA, de los más fabulosos del país. Hemos comentado sobre actores y actrices sin citar nombres, también de directores, guionistas y responsables de las sociedades igualmente sin nombres, pues de todos ellos, haré mención en mis próximos escritos. Ahora hago incapié a las películas que históricas o no, se desvirtua la realidad en unos casos y que son demasiado extraordinarias, en otros. Por el solo motivo de ser películas, soy partidario de aceptarlas tal como nos las presentan, pues si reclamamos la exacta realidad que deberían tener y con el final adecuado, seguramente que el espectáculo, no nos satisfaría. Un ejemplo único que quiero exponer “supongamos que en la película Casablanca, matan en el mismo bar de Ricky al simpático de la Resistencia Lazlo, me pregunto ¿nos gustaría?” ......