CENSURA EN EL CINE

La censura del cine en norteamérica, ha sido motivo de grandes discrepancias, desde que al pasar las películas del mudo al sonoro, estas fueron directas al público, tanto en escenas, como en sus diálogos.

Sus argumentos que trataban de acciones criminales y sexo comenzaron a alterar a las familias católicas en particular y a la iglesia en general, por lo que se formaron grupos de diferentes índoles, unos, de los propios obispos de cada estado, formando un código que debían respetar las productoras cinematográficas de Hollywood y otros "asociación de mujeres" con el propósito de depurar el cine, así como la que se llamaba "la legión católica de la decencia".

Todo esto comenzó en 1921, llegando a su máximo extremo en 1933/34 que se llegó a boicots en las taquillas, piquetes en las salas y manifestaciones que aconsejaban "purificar Hollywood o destruirlo", ya que el cine suponía una gran amenaza para la juventud, la vida familiar y el país en general.

El código que habían impuesto los obispos, vigilado de cerca por un delegado censor en las propias productoras, no tan solo fracasaba sino que era motivo de grandes peleas y discusiones con los Mayer de MGM., Zanuc de la FOX, Warner de la Warners Bross., Zucor de la Paramount.

Era sin embargo curioso tanta guerra y movilización para censurar películas llamadas ofensivas, y en cambio no les alteraba a nadie los libros best sellers que eran los mismos argumentos de las películas, que decían se convertían pedagógicamente en una filosofía de vida siniestra e insidiosa.

Al no estar bien unidos los laicos y el clero, la impresión popular no veía con malos ojos, muchas de estas películas que iba sacando Hollywood y que por los éxitos de taquilla continuaban mandando en el cotarro.

DIRECTORES NORTEAMERICANOS Y ESPAÑOLES

Me he preguntado muchas veces cual de los directores que han realizado grandes películas es el mejor? y he llegado a la conclusión de que cada uno en su especialidad tiene su mérito. Por este motivo no puede haber comparaciones entre un Willy Wilder con su BEN HUR, y Frank Capra con su VIVE COMO QUIERAS, además en estos casos los costes son incomparables.

Cada uno con su estilo propio, son grandes realizadores, y así iríamos hallando los nombres de aquellos que nos han hecho disfrutar con sus películas. Hay que hacer constar también lo importante, en lo que se refiere a las películas norteamericanas, como han recibido la máxima ayuda económica de la industria cinematográfica de Hollywood que ha desembolsado millones de dólares cuando el argumento lo ha valido.

La comparación con la cinematografía española muestra un vacío de películas de calidad, con el mercado norteamericano debatiéndose este asunto con la política de protección y se llega a caer en lo pueril.

No sirve querer motivar a los directores españoles, que ya han mostrado en muchas ocasiones su capacidad e inventiva, para lograr buenos filmes, sino lo que les conviene es más ayuda financiera, siempre y cuando lo merezca el guión.

Igualmente digo de los actores españoles que siendo bonísimos y con carácter para desempeñar como también lo han demostrado papeles importantes, han de sumirse en películas que les hacen quedar como cómicos únicamente.

De la producción que sale de Hollywood, no todas las películas son de primera calidad, pues un tanto por ciento bastante alto cuesta creer que sean de aquella industria, ya que no están a la altura de su categoría.

ACTORES CÓMICOS DEL CINE

Los ha habido excelentes y famosos como creadores de los "gags" y parodias humorísticas de todas clases. Nombraré primeramente al artista francés Max Linder, que comenzó a hacer las delicias del público europeo en 1905 y se consagró en Hollywood en el año 1921.

Le siguieron otros humoristas imitándole, con sus personales características cómo ROSCOE ARBUCKLE (el fati) , HAROLD LLOYD, MACK SENNET, LARRY SEMON, CHARLIE CHASE, llegando así a los geniales CHARLES CHAPLIN (Charlot), el más importante creador cómico del celuloide, director, actor, guionista, músico y también productor de sus propias películas...y Buster Keaton.

Chaplin cuando terminó su gran largometraje "EL CHICO" en 1921, quiso manifestar que la cinta representaba su propia infancia, y en todas sus interpretaciones transmitía los sentimientos más íntimos.

Buster Keaton fue quizás el cómico más importante después de Chaplin, de 1923 a 1928 tuvo sus éxitos en películas cómo EL MAQUINISTA y LA GENERAL, que personas como yo mismo, todavía recordamos y que me gustaría recuperar. El sonoro fue arruinando su comicidad visual.

En tiempos posteriores fueron Stan laurel y Oliver Hardy, como los hermanos Marx que alcanzaron gran popularidad y éxito con sus sketches antológicos.

Llegaron los años 1939-40 y hasta 1995 en los que sobresalieron Red Skelton, Danny Kaye, Benny Hill y Jerry Lewis, como grandes cómicos modernos y que nos hicieron reír con sus expresiones y diálogos llenos de ingenio cada uno en su momento.

Finalmente quiero referirme al gran MISTER BEAN, cuyo nombre real es Rowan Atkinson, con su expresión continuada de tonto despistado o muy listo a la vez y sus "gags" mudos al más alto estilo Chaplin o Keaton. Este actor ha llegado a tener su propia serie televisiva de repercusión mundial siendo también guionista humorístico.

ACTORES JÓVENES O MAYORES?

Siendo cinéfilo de toda la vida, incluso desde el cine mudo, he preferido ver actuar a mis actores favoritos de mayores, que cuando alcanzaron en su juventud fama y renombre.

Un actor a diferencia de una actriz que brilla mejor de joven, cuando lleva unos años de experiencia y trabajo se hace mucho más interesante, y estoy convencido que les ha sucedido a casi todos.

Unos ejemplos que vienen a mi memoria:

Clark Gable, a los 38 años, con LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ.

Charles Boyer, a los 40 aós, con TU Y YO.

Humphrey Bogart, a los 42 años con EL ALCÓN MALTÉS.

Pierce Brosnan, a los 33 años, EL CUARTO PROTOCOLO.

Michael Caine, a los 39 años en LA HUELLA.

Gary Cooper, a los 34 años con los TRES LANZEROS BENGALÍES.

Anthony Quin, a los 39 años con LA ESTRADA.

Charles Bronson, a los 46 años, con los DOCE DEL PATÍBULO.

Cuando eres fan de un actor y adivinas incluso quién es, antes de verle el rostro, por su forma de andar y su voz, así como después de verle siempre representar un porte noble y agradable, te lo presentan un día actuando de mala persona, con instinto criminal, te resulta incomprensible en aquel

papel.

Sucede igualmente cuando un actor o actriz acude a la cirugía estética y como resultado ha perdido su aspecto anterior como les ha sucedido a Robert Redford y a Faye Dunaway.

No es mejor ver las huellas del paso de tiempo en su envejecimiento natural?

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

X- XANADÚ- 1980- Un musical en la que intervienen dos figuras consagradas del baile, pero sin un argumento que interese a la mayoría del público cinéfilo, pues resultó ser un fracaso según los críticos especializados.

Al bailarín Gene Kelly que tantos éxitos obtuvo en sus apariciones de UN AMERICANO EN PARÍS, CANTANDO BAJO LA LLUVIA y otras, no se le puede culpar del fracaso, y a Olivia Newton-John, que fue pareja de John Travolta en el film GREACE, con un grandioso triunfo, tampoco debe cargársele el mal gusto que deja esta película.

El argumento trata de una de las hijas de ZEUS, desciende a la tierra para materializar, los sueños de un antiguo bailarín.

El Director es Robert Greenwald.

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Y- YO CONFIESO- En 1953 Alfred Hitchok, trata esta película del secreto de confesión que asiste a los sacerdotes católicos.

El protagonista Montgomery Clift como sacerdote confiesa a un criminal de un asesinato. La policía indagando varios puntos concretos del crimen, sospecha del propio sacerdote, que por motivos personales, no puede aclarar sus propios movimientos, ya que no quiere comprometer a una mujer casada Anne Baxter, que había sido su novia antes de que el profesara.

Este conflicto espiritual, lleva al sacerdote a una situación de auténtica pesadilla, hasta que se aclara todo.

La película resulta exitosa.

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Z- ZAFARRANCHO EN EL CASINO- Comedia divertida de dos marinos y sus desaguisados en el Casino de Montecarlo, realizada por el director especialista en aventuras Richard Thorpe que cuando murió a los 95 años en 1991, tenía en su haber 173 películas.

Los dos marinos de esta comedia STEVE MACQUEEN y JIM HOUTTON, planean con el ordenador del buque conocer los movimientos de la ruleta del casino, y así adivinar los números que van a salir, haciendo apuestas que llegan incluso con sus ganancias a hacer saltar la banca.

El desenlace final llega, cuando el almirante Dean Hagger, descubre a los autores de este engaño, se arma una buena, queriendo castigarles, pero se ve frenado porque uno de ellos Mcqueen, sostiene relaciones con su hija.

Resulta esta comedia entretenida y divertida.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

U- UNA JORNADA PARTICULAR – Una tragicomedia con una bien lograda trama, que protagonizan dos excelentes actores, Sofía Loren y Marcello Mastroianni, manteniendo genialmente una dolorosa historia de amor, de un solo día, mientras la ciudad festeja la llegada de Hitler a Italia. Los protagonistas viven en el mismo edificio, ella esposa de una fanático del régimen fascista, madre de varios hijos, cansada y denigrada por el trato brusco que recibe de su marido. El, soltero, locutor de radio, aque ha sido despedido por homosexual. En un encuentro casual, se aprecia entre ellos una seducción que va llegando a un punto álgido que con la agradable y dulce mujer con sus caricias hace que el hombre sea receptivo, a pesar de que para él, no ha sido nada más que una buena amistad. La melancolía y dramatismo de esta pareja, con esta relación ilícita, termina el argumento expulsando del país a Marcello y volviendo Sofía a sus rutinas y quehaceres domésticos. Película muy buena, dirigida por Ettore Scola.

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V- VIVE COMO QUIERAS- Es una comedia de las más divertidas que se han hecho, realizada por el genial Frank Capra en 1938 consiguiendo el Oscar a la mejor película de aquel año.

Con una filosofía de como vivir la vida, ya que el protagonista Lionel Barrymore que había sido persona prominente en los negocios, dice que solo quiere pasarlo bien con algún entretenimiento como coleccionar sellos jugar al ajedrez y tocar la armónica. Tiene además esta película, el problema que un importante magnate de la misma ciudad quiere apropiarse de la propiedad donde vive felizmente la familia de Lionel, cuya hija está enamorada del hijo del rico magnate, donde ella trabaja de secretaria. Debe concentrarse el viejo Lionel, pensando qué debe hacer para no ser obligado a vender su propiedad. Mientras los hijos de ambos enamorados intentan acercar a las familias, pero el encuentro sale peor de como estaban las discrepancias entre ellos. Entre unas horas de cárcel para todos, protestas y música de armónica, llegan a un acuerdo amistoso con felicidad para todos.

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W- WEST SIDE STORY- Otro musical de los que hacen historia, entre las mejores películas de este tipo, confirmando el bien gusto, de la productora Warner, y su director Robert Wise, obteniendo este film 10 Oscar. El tema de fondo, trata de la rivalidad entre las bandas del Este de Nueva York, y el apasionante idilio amoroso entre dos jóvenes uno de cada banda, basada en la inmortal Romeo y Julieta y todo con la exquisita música de Leonard Bernstein. Los actores todos brillan a gran nivel, destacando Natalie Wood, George Chakiris y Rita Moreno, ejecutando esta última espléndidamente el baile “América”. Demuestra esta película el punto de fricción entre estos jóvenes y la policía, que no puede dominarles, llegando incluso entre ellos al extremo dramático de ocasionar muertes. Si tenemos en cuenta que también eran tiempos de gansterismo, con la distribución clandestina de alcohol y drogas, con policías corruptos, nos haremos cargo de como debieron vivir aquellos ciudadanos, con tal desencanto.

ABECEDARIO DE PELÍCULAS

R- REBECA- La Película en 1940 tuvo gran éxito, tanto de público como de crítica, con la curiosidad de que los productores en principio dudaron del resultado, porque el director Alfred Hitschcock era la primera vez que trabajaba en Hollywood, y la protagonista Joan Fontaine la encontraban vacilona y torpe en sus maneras.

El resultado real fue todo lo contrario, Hitschcock impregnó a la película de unos toques personales que le dieron al argumento, versatilidad y emoción y en cuanto a la Fontaine fueron precisamente aquellos énfasis los que la hicieron triunfar en su papel de dulce, dudosa y retraída esposa.

En su papel de sencilla institutriz, contrae matrimonio con un Lord viudo y atormentado por el recuerdo de la muerte misteriosa de su primera esposa, navegando en su yate.

Cuando llegan recién casados a su mansión, el ama de llaves que había intimado con la antigua señora, le hace la vida imposible a la nueva y joven esposa del Lord, con situaciones que llegan a la desesperación de ésta.

La trama de la película consiste en que se descubre el motivo de aquella muerte, y el ama de llaves sintiéndose engañada por la primera esposa del Lord, incendia la casa, quedándose ella dentro.

Muy interesante toda ella, por la que obtuvo el Oscar a la mejor película del año.

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S- SONRISAS Y LÁGRIMAS – Se rueda en Austria en 1965 con argumento histórico en la II guerra mundial y acompañada de preciosos números musicales y es dirigida por Robert Wise.

Su protagonista femenina, Julie Andrews después de haber conseguido un éxito y Oscar en la película Mary Poppins, se superó aún más en el papel de institutriz de la familia del capitán Von Trapp, retirado de la marina, viudo y autoritario con siete hijos que en sus estrictas reglas, no deja sitio en su casa para la alegría ni para la música.

La protagonista brilla en su papel como María, muy espiritual que deja el noviciado para finalmente casarse con el capitán Von Trapp, estando todos sus hijos entusiasmados con ella desde el principio.

Resultó la película un superexitoso musical, que se ha convertido en la más popular de todos los tiempos con 5 Oscars.

A las familias que no hayan visto esta película, les aconsejo que la vean y especialmente si tienen niños.

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T- TITANIC- En 1997 ganó 11 Oscars, resultando impresionante ver un naufragio “El Titanic” representado con tanta exposición de detalles, hace que el público se emocione. Se trata del transatlántico mayor del mundo en aquella época, cuyos constructores aseguraban que ni Dios podía hundirlo.

Pues bien, en su viaje inaugural con 2.500 pasajeros más tripulación, en medio del Océano Atlántico en un gélida noche mientras la gente disfrutaba del baile, chocó con un iceberg que haciéndole un vía importante de agua, en pocas horas, se hundió en medio de conmovedoras escenas de pánico.

Aparte del drama, con tantas muertes, viajaban dos jóvenes amantes que no tan sólo luchaban por sobrevivir, sino que eran perseguidos por la policía del barco, por la denuncia del robo de un diamante que el novio de la joven le puso en el bolsillo del abrigo del joven enamorado.

Del director James Cameron dijo la crítica, que realizó una verdadera obra de arte, obteniendo también el Oscar.

Con esta película podemos citar, aquellas que tuvieron una similitud de grandes accidentes, como “EL COLOSO EN LLAMAS”, “SAN FRACISCO”, “AL ESTE DE JAVA” y “LA AVENTURA DEL POSEIDON”.